Muzeum Marino Marini ve Florencii se nachází v Piazza San Pancrazio, v bývalém kostele San Pancrazio.Marino Marini (1901-1980) byl jedním z nejdůležitějších italských umělců dvacátého století, zejména jako sochař.Narodil se v Pistoia, ale studoval Arte ve Florencii, než se přestěhoval do Monzy jako učitel a nakonec přistál na prestižní akademii výtvarných umění v Brera v Miláně.Zde je druhá sbírka velikosti jeho prací, poté, co mu byla věnována kolekce v jeho rodném městě.Muzeum Marino Marini se narodilo z duální vůle Florentinské administrativy, aby znovu vystavilo starověké církve San Pancrazio, přidělilo jej na kulturní aktivity a našlo přiměřené sídlo při bohaté sbírce mistra Pistoia, darované městu, darované městu z Florencie v roce 1980. I Oživení pramene starověké církve, rekonstruované v osmnáctém století a od začátku devatenáctého století dekonsated a používané pro občanské účely, které hluboce změnily jeho vzhled, byly zahájeny v roce 1982 a uzavřeny v roce 1986. Architekti Lorenzo Papi a Bruno Sacchi, odpovědní za vypracování projektu pro zotavení a refunkcionalizaci komplexu, se pohybovali „dynamickým“ čtením sochařské práce Marini, žili cesty a rozmanitostí kvót a vůlí dialogu a vůlí dialogu Mezi historickými pre -existencemi a současnými materiály.Komplex koncipovaný dvěma návrháři je silně charakterizován bohatým artikulací cest a vztahem mezi existencemi zdi a současnými a autonomními doplňky v materiálech a funkcích.Vstup do nového muzea, za fasádou se sloupy, má průhledný pult, který se vyznačuje artikulovaným systémem, označený vodorovně markapijským pásem betonové měny obličeje, který je proti svislé kontinuitě Neoklasicilní pronaos.Tato transparentní pátý umožňuje, také z náměstí, celkovou introspekci vnitřního prostoru muzea, což divákovi umožňuje pochopit jediný pohled na úplnost sochařských děl v přízemí a celý podélný vývoj budovy, jehož “ Abisde „Je výrazně průhledný jako membrána druhé fasády.Jakmile je vchod překročen, obsahoval Hall, který byl symetricky vymezen dvěma oddíly pokladny a šatníku, vstupuje hladce do přízemí muzea.Velká místnost v přízemí jsou umístěny sochy Marini, volně distribuované pro označení podélné osy penetrace a úmyslně se adresovány do největší práce, pro uměleckou hodnotu jako velikost, sbírky: velký bronzový jezdec o výšce 6 metrů výšky: .Umístění této práce účinně podmínilo a určovalo mnoho možností projektu;Nachází se ve středu starověkého presbytáře, sochařství dominuje kupole a osvětlená průhledná stěna apse.Exploze tohoto plného prostoru na výšku je připravena a zdůrazněna řešením učebny, kde se návrháři rozhodli zachovat masivní šroubové paprsky transformace devatenáctého století na podporu nové podlahy, aby kontrastovali horizontálnost a vertikálnost , těžkost a transparentnost.Dvě paže transeptu představují, že severní na přístupové schody k kryptu a balkony, jižní (ve vyšší nadmořské výšce) k bývalým kapům, používaným pro sochařské místnosti, služby, kanceláře a přístup k schodištěm Balkony první úrovně.Téma balkonů je určitě jedním z nejzajímavějších projektů a je úzce spojeno s dynamickým kinetickým používáním mariniho díla a zejména s rytířskou sochou.Ve skutečnosti se pěší cesty vyvíjejí na čtyřech různých akcích;Dva úrovně ADO (vyšší a přísnější úroveň Matroneo, rozdělena a dynamizovaná druhá) poté, co umožnily prohlížení dílů shora, se připojují k opačné straně v korespondenci s místností, kde sídlí malé sochy a portréty ;;To přehlíží pronaosy na fasádě a má volné artikulaci podkroví, charakterizované ve středu světlíkem, který spojuje 3 úrovně muzea a na levé straně směsiným profilem odděleným od zdiva, aby zdůraznil Autonomie struktury v betonu a dynamizujte pohledy na vnitřní prostor.Dva hlavní schody umístěné v transeptu vedou ke třetí úrovni chodníků, které se shodují s prvním patrem;V tomto případě je trasa, na rozdíl od níže uvedených, artikulována na 360 stupňů, díky čemuž je vize a architektonický prostor a díla hostovaná z celého obvodu budovy