Das Marino Marini Museum in Florenz befindet sich auf der Piazza San Pancrazio in der ehemaligen Kirche San Pancrazio. Marino Marini (1901-1980) war einer der wichtigsten italienischen Künstler des 20. Jahrhunderts, vor allem als Bildhauer. Er wurde in Pistoia geboren, studierte Kunst in Florenz, bevor er als Lehrer nach Monza zog und schließlich an der renommierten Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand ankam. Hier ist die zweitgrößte Sammlung seiner Werke nach der ihm gewidmeten Sammlung in seiner Heimatstadt. Das Marino Marini Museum ist aus dem Willen der Florentiner Regierung hervorgegangen, die alte Kirche von San Pancrazio zu renovieren, der kulturellen Aktivität zuzuweisen und der reichen Sammlung des Pistoia-Meisters, die 1980 der Stadt Florenz gespendet wurde, ein angemessenes Zuhause zu bieten. I Die im 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts wiederaufgebauten Sanierungsarbeiten der alten Kirche, die entweiht und für zivile Zwecke genutzt wurden und deren Aussehen grundlegend verändert hatten, wurden 1982 begonnen und 1986 abgeschlossen. Die Architekten Lorenzo Papi und Bruno Sacchi Mit der Ausarbeitung des Projekts zur Wiederherstellung und Re-Funktionalisierung des Komplexes beauftragt, begannen sie mit einer "dynamischen" Lektüre von Marinis skulpturaler Arbeit, die durch die Routen und die Vielfalt der Dimensionen belebt wurde, und durch den Wunsch nach einem Dialog zwischen historischen Vorexistenzen und zeitgenössischen Materialien . Der von den beiden Designern konzipierte Komplex ist stark durch die reichhaltige Artikulation der Wege und die Beziehung zwischen den bestehenden Wänden und den zeitgemäßen und autonomen Hinzufügungen von Materialien und Funktionen gekennzeichnet. Der Eingang des neuen Museums, hinter der Fassade mit Säulen, hat eine transparente Gegenfassade mit einer gegliederten Anordnung, die horizontal durch die Saitengangleiste des Sichtbetonrands gekennzeichnet ist, die der vertikalen Kontinuität der neoklassizistischen Pronaos gegenübersteht. Diese transparente Kulisse erlaubt es, den gesamten Innenraum des Museums von innen nach innen zu betrachten, sodass der Betrachter auf einen Blick die Gesamtheit der Skulpturen im Erdgeschoss und die gesamte Längsentwicklung des Gebäudes erfassen kann, dessen "abisde" Es ist deutlich transparent wie die Blende der zweiten Fassade. Einmal durch den Eingang führt eine durch die beiden Karten- und Garderobenräume symmetrisch begrenzte Halle ohne Unterbrechung zum Erdgeschoss des Museums. Der große Raum im Erdgeschoss beherbergt die Skulpturen von Marini, die frei verteilt werden können, um die Längsachse der Durchdringung abzutasten und gezielt auf das Hauptwerk der Sammlung gerichtet werden, um den künstlerischen Wert und die Größe zu erreichen: der große bronzene Ritter von 6 Metern Höhe. Der Ort dieser Arbeit hat viele der Projektentscheidungen bestimmt und bestimmt; Die Skulptur befindet sich im Zentrum des alten Presbyteriums und wird von der Kuppel dominiert. Die transparente Wand der Apsis beleuchtet sie. Die Explosion dieses raumhohen Raums wird durch die Lösung des Klassenzimmers vorbereitet und unterstrichen, in der die Designer beschlossen haben, die massiven verschraubten Balken der Transformation des 19. Jahrhunderts als Unterstützung für den neuen Boden zu erhalten, um die Horizontalität und die Vertikalität, die Schwere und die Transparenz zu kontrastieren. Die beiden Arme des Querhauses führen jeweils über die nördliche Seite zu den Zugangstreppen zur Krypta und zu den Balkonen, die südlicheren (höher gelegenen) zu den ehemaligen Kapellen, die als Skulpturenräume, Dienste, Büros und Treppen zu den Galerien der ersten Ebene dienen. Das Thema der Galerien ist zweifellos eines der interessantesten des Projekts und steht in engem Zusammenhang mit der dynamischen kinetischen Verwendung von Marinis Werken, insbesondere der Cavaliere-Skulptur. Tatsächlich entwickeln sich die Gehwege auf vier verschiedenen Ebenen. die beiden auf der Mezzanine-Ebene (je größer und starrer als die der Frauengalerie, gespalten und dynamisch gemacht), nachdem sie die Vision der Werke von oben zugelassen hatten, sind sie auf der gegenüberliegenden Seite mit dem Raum verbunden, der kleine Skulpturen und Porträts beherbergt; Dieses ist dem Pronaos auf der Fassade zugewandt und hat eine freie Artikulation des Fußbodens, die sich in der Mitte durch ein Oberlicht auszeichnet, das die drei Ebenen des Museums verbindet, und auf der linken Seite durch ein vom Mauerwerk abgetrenntes mixtilineares Profil, um die Autonomie der Struktur zu betonen in Zement und die Ansichten zum Innenraum zu dynamisieren. Die zwei Haupttreppen im Querhaus führen zur dritten Ebene der Gehwege, die mit der ersten Etage zusammenfallen. In diesem Fall ist der Pfad anders als der darunter liegende Pfad um 360 Grad geneigt, so dass vom gesamten Gebäudebereich aus die Vision und der architektonische Raum und die darin befindlichen Werke möglich sind