Descripción
El Cenacolo di Sant'Apollonia es un pequeño museo de Florencia, cerca de San Marco, en el antiguo refectorio de un monasterio benedictino de clausura. Tiene una sola obra, pero grande: la Última Cena de Andrea del Castagno, pintada probablemente en 1447, que ocupa una pared entera.
Durante cuatro siglos casi nadie la vio. El refectorio era de monjas de clausura, y las antiguas guías de Florencia, Vasari incluido, no hablan de ella. Reapareció solo en el siglo XIX, con la supresión del convento. Al principio se atribuyó a Paolo Uccello, luego los estudiosos reconocieron la mano de Andrea.
La escena transcurre en una sala a la antigua sin la pared delantera, como una caja abierta, con una perspectiva que la hace parecer una prolongación de la sala real. Los apóstoles se sientan en fila; Judas está solo, al otro lado de la mesa, y su perfil barbudo recuerda a un sátiro, es decir, al diablo.
Detrás de Cristo, un panel de mármol jaspeado, parecido al ágata, lleva la mirada justo hacia Jesús, Pedro y Judas. Y hay incluso un error: si cuentas sus recuadros, las paredes laterales deberían ser la mitad de largas.
Sobre la Cena están la Resurrección, la Crucifixión y el Descendimiento, desprendidos en 1953 por la humedad. Debajo estaban los dibujos preparatorios, las sinopias, ahora expuestas en la pared opuesta: una forma de ver cómo trabajaba el pintor antes de pintar.
Andrea la pintó cuando la abadesa Cecilia Donati ampliaba el monasterio benedictino, fundado en 1339. El resto del convento, con la iglesia desconsagrada, es en gran parte de la Universidad.
El museo conserva también otras obras del monasterio y del hospital de Santa Maria Nuova, entre ellas restos de frescos y sinopias de Domenico Veneziano, y un Cristo de piedad sostenido por dos ángeles del propio Andrea.
En la Última Cena, junto a Cristo, duerme un san Juan: es un elemento tradicional de la iconografía, presente también en el cenáculo de Santa Croce de Taddeo Gaddi. La caja en perspectiva, en cambio, tiene un precedente en el cenáculo de Santo Spirito de Orcagna, de hacia 1360-65.
Durante cuatro siglos casi nadie la vio. El refectorio era de monjas de clausura, y las antiguas guías de Florencia, Vasari incluido, no hablan de ella. Reapareció solo en el siglo XIX, con la supresión del convento. Al principio se atribuyó a Paolo Uccello, luego los estudiosos reconocieron la mano de Andrea.
La escena transcurre en una sala a la antigua sin la pared delantera, como una caja abierta, con una perspectiva que la hace parecer una prolongación de la sala real. Los apóstoles se sientan en fila; Judas está solo, al otro lado de la mesa, y su perfil barbudo recuerda a un sátiro, es decir, al diablo.
Detrás de Cristo, un panel de mármol jaspeado, parecido al ágata, lleva la mirada justo hacia Jesús, Pedro y Judas. Y hay incluso un error: si cuentas sus recuadros, las paredes laterales deberían ser la mitad de largas.
Sobre la Cena están la Resurrección, la Crucifixión y el Descendimiento, desprendidos en 1953 por la humedad. Debajo estaban los dibujos preparatorios, las sinopias, ahora expuestas en la pared opuesta: una forma de ver cómo trabajaba el pintor antes de pintar.
Andrea la pintó cuando la abadesa Cecilia Donati ampliaba el monasterio benedictino, fundado en 1339. El resto del convento, con la iglesia desconsagrada, es en gran parte de la Universidad.
El museo conserva también otras obras del monasterio y del hospital de Santa Maria Nuova, entre ellas restos de frescos y sinopias de Domenico Veneziano, y un Cristo de piedad sostenido por dos ángeles del propio Andrea.
En la Última Cena, junto a Cristo, duerme un san Juan: es un elemento tradicional de la iconografía, presente también en el cenáculo de Santa Croce de Taddeo Gaddi. La caja en perspectiva, en cambio, tiene un precedente en el cenáculo de Santo Spirito de Orcagna, de hacia 1360-65.