La Basílica de Santa María del Santo Spirito ("Santa María del Espíritu Santo") es una iglesia en Florencia, Italia. Habitualmente referido simplemente como Santo Spirito, está ubicado en el barrio Oltrarno, frente a la plaza con el mismo nombre. El edificio en el interior es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura renacentista. La iglesia actual fue construida sobre las ruinas preexistentes de un priorato agustino del siglo XIII, destruido por un incendio. Filippo Brunelleschi comenzó los diseños para el nuevo edificio ya en 1428. Después de su muerte en 1446, los trabajos fueron realizados por sus seguidores Antonio Manetti, Giovanni da Gaiole y Salvi d'Andrea; Este último también fue responsable de la construcción de la cúpula. A diferencia de S. Lorenzo, donde las ideas de Brunelleschi se vieron frustradas, aquí, sus ideas se llevaron a cabo con cierto grado de fidelidad, al menos en el plano de planta y hasta el nivel de las salas de juego. El plan de la cruz latina está diseñado para maximizar la legibilidad de la red. El contraste entre la nave y el crucero que causó tal dificultad en S. Lorenzo también se evitó aquí. Las capillas laterales, en forma de nichos del mismo tamaño (cuarenta en total), se extienden a lo largo de todo el perímetro del espacio. La fachada de Brunelleschi nunca se construyó y se dejó en blanco. En 1489, se construyó a la izquierda del edificio un vestíbulo de columnas y una sacristía octagonal, diseñada por Simone del Pollaiolo, conocida como Il Cronaca y Giuliano da Sangallo, respectivamente. Se abrió una puerta en una capilla para hacer la conexión con la iglesia. Giovanni Battista Caccini y Gherardo Silvani agregaron un baldachín barroco con mármoles policromos sobre el altar mayor, en 1601. La iglesia permaneció sin decorar hasta el siglo XVIII, cuando las paredes estaban enlucidas. La fachada interior es de Salvi d'Andrea, y aún conserva la ventana de vidrio original con el Pentecostés diseñado por Pietro Perugino. El campanario (1503) fue diseñado por Baccio d'Agnolo. El exterior del edificio fue restaurado en 1977-78. La iglesia tiene 38 capillas laterales (dos capillas que se han entregado a las puertas), que contienen una cantidad notable de obras de arte. La más significativa es la Capilla Bini-Capponi, que alberga la pintura de Santa Mónica que establece la regla de las monjas agustinas de Francesco Botticini. Las obras de las capillas de Corbinelli son de Andrea Sansovino, Cosimo Rosselli y Donnino y Agnolo del Mazziere. En las capillas del crucero hay frescos de Filippino Lippi. También en el crucero hay un coro desde el cual los Marquisses de Frescobaldi podrían participar en los ritos sin ser vistos por la multitud. La sacristía, a la que se accedió a través de una puerta en la que habría sido la sexta capilla a la izquierda precedida por un vestíbulo monumental de Simone del Pollaiolo, fue diseñada por Giuliano da Sangallo en 1489 y tiene un plan octagonal. Es el hogar de una pintura devocional de San Fiacre curando a los enfermos (1597) de Alessandro Allori (1596) encargado por Christine de Lorena, esposa del gran duque Fernando I de Medici. A Miguel Ángel Buonarroti, cuando tenía diecisiete años, se le permitió hacer estudios anatómicos sobre los cadáveres que provenían del hospital del convento; a cambio, esculpió un crucifijo de madera que se colocó sobre el altar mayor. Hoy el crucifijo se encuentra en la sacristía octogonal a la que se puede llegar desde el pasillo oeste de la iglesia. El convento tenía dos claustros, llamados Chiostro dei Morti y Chiostro Grande ("Claustro de los Muertos" y "Gran Claustro"). El primero toma su nombre de la gran cantidad de lápidas que decoran sus paredes, y fue construido alrededor de 1600 por Alfonso Parigi. Este último fue construido en 1564-1569 por Bartolomeo Ammannati en un estilo clásico. El antiguo convento también contiene el gran refectorio (Cenacolo di Santo Spirito) con un gran fresco que representa la Crucifixión sobre una fragmentaria Última Cena, ambas atribuidas a Andrea Orcagna (1360–1365). Es uno de los pocos ejemplos de arte gótico tardío que aún se pueden ver en Florencia. La sala también cuenta con una colección de esculturas de los siglos XI-XV, que incluyen dos bajos relieves de Donatello, un alto relieve de Jacopo della Quercia (Madonna con niño) y dos esculturas de mármol de Tino da Camaino (1320–1322).