La Galería Palatina es un museo ubicado en el Palazzo Pitti en Florencia. Esta es la "galería privada" de los Grandes Duques de Toscana: de hecho, el diseño respeta el sabor de las colecciones del siglo. XVII y XVIII, con las pinturas colocadas en varias filas seleccionadas por criterios decorativos, y no por períodos o escuelas. Cronológicamente, con algunas excepciones, las pinturas cubren principalmente los siglos XVI y XVII. La Galería Palatina también conserva la mayor colección de pinturas (excepto los frescos) de Rafael en Italia, la segunda en el mundo después de la del Museo del Louvre, y la mayor colección italiana de pinturas de Tiziano. Se encuentra en algunas de las salas más bellas del Palacio (de la que deriva el nombre Palatina, que es el Palacio), en el piso noble. La magnífica colección de pinturas en exhibición (hoy más de 1000 pinturas) se centra en el final del Renacimiento y el Barroco, la edad de oro del palacio, y es el ejemplo más importante en el mundo de la galería de imágenes, donde, a diferencia de El diseño del museo moderno, las pinturas no se muestran con criterios sistemáticos, sino puramente decorativos, cubriendo toda la superficie de la pared con patrones simétricos, muy fieles al diseño original encargado por el Gran Duque Pietro Leopoldo entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. . En particular, en ese momento, una parte de la inmensa herencia de los Medici que no se podía exhibir en los Uffizi por razones de espacio físico se organizó en el edificio, dejándole, en principio y con las excepciones, las obras de la primera Periodo renacentista, hasta principios del siglo XVI. Por este motivo, la gran mayoría de las obras se realizan sobre lienzo, ya que la técnica de pintar sobre madera se abandonó gradualmente en la segunda mitad del siglo XV, ya que fue más laboriosa en su preparación y produjo, obviamente, más pesadas y más difíciles de transportar y colgar en las paredes. Según las nuevas modas. El arreglo de la galería de cuadros realza los hermosos marcos tallados y dorados, mientras que además de las pinturas, las habitaciones también se enriquecen con esculturas y muebles preciosos, como las hermosas tablas con incrustaciones y los gabinetes de piedras duras según el arte del vendedor florentino. Desde el siglo XVII por el Opificio delle Pietre Dure. El mismo boleto ahora también da acceso al Museo de Apartamentos Monumental y a la Galería de Arte Moderno. El fondo básico del museo se compone de aproximadamente 500 pinturas que atestiguan el gusto personal de varios miembros de la familia Medici que pasaron a la ciudad de Florencia en 1743. por testamento del último heredero de la dinastía Anna Maria Luisa de Medici, que logró de esta manera evitar su dispersión, como sucedió en cambio a colecciones similares de Roma o Urbino, dispersas o fusionadas en otras colecciones de países extranjeros debido a Problemas hereditarios y dinásticos complicados. En el Palazzo Pitti también se conservaron las colecciones excepcionales de Vittoria della Rovere, esposa del Gran Duque Ferdinando II y último heredero de los duques de Urbino, de la cual formaron parte una gran cantidad de pinturas de Rafael y Tiziano. Pietro Leopoldo, como dijimos, en su programa de racionalización de todos los aspectos de la ciudad, dividió aproximadamente los trabajos de pintura y escultura (antiguos y modernos) entre los Uffizi y el Palazzo Pitti, mientras que las gemas, las curiosidades naturalistas y científicas se convirtieron El núcleo original del Museo de Historia Natural. La primera apertura pública se remonta a 1833, con un núcleo claramente excepcional de las obras de Rafael, Andrea del Sarto y Tiziano, así como de todos los maestros de la escuela florentina entre los siglos XVI y XVII, ejemplos notables de la escuela veneciana coeval y algunas obras famosas de Caravaggio, Rubens y Van Dyck. A menudo, las pinturas con un tema sagrado, nacidas para adornar los altares de varias iglesias, fueron compradas por los Medici y la Lorena a cambio de copias u obras modernas hechas para la ocasión; sin embargo, el cambio de ubicación, de la iglesia al palacio, a menudo involucraba la manipulación de las pinturas, con los recortes y adiciones necesarios para estandarizar las dimensiones y crear composiciones de geometrías imaginativas en las paredes. A menudo, las pinturas de diferentes épocas y autores fueron emparejadas en el colgante de su tema, o de la composición de las escenas, o más simplemente a la similitud estética. La galería está ubicada en el primer piso, en el brazo izquierdo del edificio, donde se encuentran algunas de las habitaciones más hermosas de todo el complejo.