El Museo Marino Marini en Florencia se encuentra en la Piazza San Pancrazio, en la antigua iglesia de San Pancrazio. Marino Marini (1901-1980) fue uno de los artistas italianos más importantes del siglo XX, sobre todo como escultor. Nació en Pistoia, pero estudió arte en Florencia, antes de trasladarse a Monza como profesor y finalmente llegar a la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Aquí está la segunda colección más grande de sus obras, después de la colección dedicada a él en su ciudad natal. El Museo Marino Marini nació de la doble voluntad de la administración florentina para renovar la antigua iglesia de San Pancrazio, asignándola a la actividad cultural, y para encontrar un hogar adecuado para la rica colección del maestro Pistoia, donada a la ciudad de Florencia en 1980. Las obras de rehabilitación de la antigua iglesia, reconstruidas en el siglo XVIII y principios del siglo XIX, desconsagradas y utilizadas con fines civiles, que habían cambiado profundamente su aspecto, se iniciaron en 1982 y concluyeron en 1986. Los arquitectos Lorenzo Papi y Bruno Sacchi , encargados de elaborar el proyecto para la recuperación y la re-funcionalización del complejo, partieron de una lectura "dinámica" de la obra escultórica de Marini, animada por las rutas y la diversidad de las dimensiones, y por un deseo de diálogo entre las preexistencias históricas y los materiales contemporáneos. . El complejo concebido por los dos diseñadores se caracteriza fuertemente por la rica articulación de las rutas y por la relación entre las paredes preexistentes y las adiciones contemporáneas y autónomas en materiales y funciones. La entrada al nuevo museo, detrás de la fachada con columnas, tiene una contrafachada transparente con una disposición articulada, marcada horizontalmente por la franja de la trayectoria del bordillo de concreto expuesto, que contrasta con la continuidad vertical de los pronaos neoclásicos. Este fondo transparente permite, incluso desde la plaza, la introspección total del espacio interior del museo, lo que permite al espectador capturar de una sola vez la totalidad de las esculturas en la planta baja y todo el desarrollo longitudinal del edificio, cuyo "abisde" Es significativamente transparente como el diafragma de la segunda fachada. Una vez a través de la entrada, una sala contenida simétricamente delimitada por las dos salas de boletos y vestuarios, conduce sin interrupción a la planta baja del museo. La gran sala en la planta baja alberga las esculturas de Marini, distribuidas libremente para escanear el eje longitudinal de penetración y dirigidas deliberadamente hacia la obra principal, tanto por valor artístico como por tamaño, de la colección: el gran Caballero de bronce de 6 metros. de altura. La ubicación de este trabajo, de hecho, ha condicionado y determinado muchas de las opciones de proyectos; Ubicada en el centro del antiguo presbiterio, la escultura está dominada por la cúpula e iluminada por la pared transparente del ábside. La explosión de este espacio de altura completa está preparada y enfatizada por la solución del aula, donde los diseñadores han decidido preservar las enormes vigas atornilladas de la transformación del siglo XIX en apoyo del nuevo piso, a fin de contrastar horizontalidad y verticalidad, pesadez y transparencia. Los dos brazos del crucero introducen, respectivamente, el norte a las escaleras de acceso a la cripta y los balcones, el sur (a mayor altura) a las antiguas capillas, utilizadas como salas de escultura, servicios, oficinas y escaleras a las galerías del primer nivel. El tema de las galerías es sin duda uno de los más interesantes del proyecto y está estrechamente relacionado con el uso cinético dinámico de las obras de Marini, y en particular de la escultura Cavaliere. Los senderos de los caminos, de hecho, se desarrollan en cuatro niveles diferentes; los dos en el entresuelo (el más alto y más rígido de la galería de mujeres, divididos y dinamizados del otro) después de haber permitido la visión de las obras desde arriba, están conectados en el lado opuesto en la correspondencia de la sala que alberga pequeñas esculturas y retratos; éste se enfrenta a los pronaos en la fachada y tiene una articulación libre del piso, caracterizada en el centro por un tragaluz que conecta los 3 niveles del museo y en el lado izquierdo por un perfil mixtilino separado de la mampostería, para enfatizar la autonomía de la estructura. En cemento y para dinamizar las vistas sobre el espacio interior. Las dos escaleras principales ubicadas en el crucero conducen al tercer nivel de los pasillos, coincidiendo con el primer piso; En este caso, el camino, a diferencia del subyacente, se articula a 360 grados, lo que permite, desde todo el perímetro del edificio, la visión, el espacio arquitectónico y las obras alojadas.