Descripción
El Museo Stefano Bardini es un museo municipal de Florencia, en el Oltrarno, entre la vía de' Renai y la plaza de' Mozzi. Reúne más de 3600 obras del anticuario que lo construyó: esculturas, pinturas, armas, alfombras y muebles.
El palacio es un collage. Hacia 1881 Bardini lo levantó donde antes estaba la antigua iglesia de San Gregorio della Pace, reutilizando piezas compradas en el mercado: los marcos de las ventanas vienen de una iglesia de Pistoia, y el escudo sobre la ventana grande, de la catedral de Fiesole.
Dentro, las salas se pensaron para acoger techos arrancados de edificios antiguos, escaleras remontadas y fragmentos incrustados por todas partes. Las paredes son de un azul intenso, el azul Bardini, recuperado con la restauración de 2009, que lo devolvió todo a como estaba en 1922.
Las dos salas de la planta baja cuentan Florencia con obras rescatadas de sus calles. El Jabalí de Pietro Tacca es el original de la fuente del Porcellino. Luego está el Marzocco, el león que estaba en el arquitrabe del Palazzo Vecchio.
Entre las obras maestras están la Virgen de los Cordeleros de Donatello, la Caridad de Tino di Camaino y el Arcángel San Miguel de Antonio del Pollaiolo. En las plantas altas encontrarás pinturas, bronces, el Martirio de una santa de Tintoretto y treinta dibujos de Tiepolo. En el entresuelo domina la sala un gran crucifijo medieval de madera.
A lo largo de la escalera principal cuelgan alfombras antiguas. Una de ellas, de 7,50 metros de largo, se desplegó durante la visita de Hitler a Florencia en 1938. El palacio, al fin y al cabo, nació con un destino extraño.
Los florentinos lo recibieron mal. Un crítico escribió en 1885 que ninguna parte «combina con la otra». A Bardini no le importó y llenó las salas de obras desde el mundo antiguo hasta el Barroco, con predilección por el Renacimiento.
Al morir, en 1922, lo dejó todo al Ayuntamiento de Florencia. Y el Ayuntamiento hizo enseguida algo que él no habría aprobado: cubrió de ocre las paredes azules que tanto amaba.
El azul, quizá inspirado en los palacios de San Petersburgo que le habían descrito clientes rusos, gustaba a los coleccionistas extranjeros y menos a los florentinos. Por eso permaneció oculto casi hasta nuestros días, ayudado a salir a la luz por una carta en la que Bardini desvelaba su secreto.
Imprescindible
• El Jabalí de Pietro Tacca.
• La Virgen de los Cordeleros de Donatello.
• El Arcángel San Miguel de Pollaiolo.
• El azul Bardini.
¿Sabías que…?
• Bardini desveló el secreto de su azul en una carta a Isabella Stewart Gardner, la coleccionista estadounidense.
• En 1937 el museo se enriqueció con la colección Corsi, más de seiscientas obras del siglo XIII al XIX.
El palacio es un collage. Hacia 1881 Bardini lo levantó donde antes estaba la antigua iglesia de San Gregorio della Pace, reutilizando piezas compradas en el mercado: los marcos de las ventanas vienen de una iglesia de Pistoia, y el escudo sobre la ventana grande, de la catedral de Fiesole.
Dentro, las salas se pensaron para acoger techos arrancados de edificios antiguos, escaleras remontadas y fragmentos incrustados por todas partes. Las paredes son de un azul intenso, el azul Bardini, recuperado con la restauración de 2009, que lo devolvió todo a como estaba en 1922.
Las dos salas de la planta baja cuentan Florencia con obras rescatadas de sus calles. El Jabalí de Pietro Tacca es el original de la fuente del Porcellino. Luego está el Marzocco, el león que estaba en el arquitrabe del Palazzo Vecchio.
Entre las obras maestras están la Virgen de los Cordeleros de Donatello, la Caridad de Tino di Camaino y el Arcángel San Miguel de Antonio del Pollaiolo. En las plantas altas encontrarás pinturas, bronces, el Martirio de una santa de Tintoretto y treinta dibujos de Tiepolo. En el entresuelo domina la sala un gran crucifijo medieval de madera.
A lo largo de la escalera principal cuelgan alfombras antiguas. Una de ellas, de 7,50 metros de largo, se desplegó durante la visita de Hitler a Florencia en 1938. El palacio, al fin y al cabo, nació con un destino extraño.
Los florentinos lo recibieron mal. Un crítico escribió en 1885 que ninguna parte «combina con la otra». A Bardini no le importó y llenó las salas de obras desde el mundo antiguo hasta el Barroco, con predilección por el Renacimiento.
Al morir, en 1922, lo dejó todo al Ayuntamiento de Florencia. Y el Ayuntamiento hizo enseguida algo que él no habría aprobado: cubrió de ocre las paredes azules que tanto amaba.
El azul, quizá inspirado en los palacios de San Petersburgo que le habían descrito clientes rusos, gustaba a los coleccionistas extranjeros y menos a los florentinos. Por eso permaneció oculto casi hasta nuestros días, ayudado a salir a la luz por una carta en la que Bardini desvelaba su secreto.
Imprescindible
• El Jabalí de Pietro Tacca.
• La Virgen de los Cordeleros de Donatello.
• El Arcángel San Miguel de Pollaiolo.
• El azul Bardini.
¿Sabías que…?
• Bardini desveló el secreto de su azul en una carta a Isabella Stewart Gardner, la coleccionista estadounidense.
• En 1937 el museo se enriqueció con la colección Corsi, más de seiscientas obras del siglo XIII al XIX.