Description
L'église d'Orsanmichele est un édifice du centre de Florence, près de la via de' Calzaiuoli, qui ressemble à un palais : ce fut un grenier à blé, puis l'église des corporations, et sur ses piliers se dressent les statues des saints patrons des métiers florentins.
Parmi les statues figurent les plus grands noms du XVe siècle : Ghiberti, Donatello, Nanni di Banco, Verrocchio. Elles montrent le passage du gothique à la Renaissance. Aujourd'hui, certaines à l'extérieur sont des copies : les originaux sont dans le musée à l'étage.
L'extérieur se regarde de près : grandes fenêtres gothiques à trois baies aux remplages très fins, fenêtres géminées de marbre avec les armoiries de la République et des Arts, et au-dessus de chaque niche un médaillon aux armes de l'Art qui l'a voulue, parfois en terre cuite émaillée de Luca della Robbia.
À l'intérieur, l'espace est à deux nefs. Le tabernacle d'Orcagna se détache, un fastueux baldaquin de marbres colorés et de dorures, construit entre 1349 et 1359 pour une image de la Vierge.
À l'autel de gauche se trouve le groupe de marbre de sainte Anne, la Vierge et l'Enfant de Francesco da Sangallo, vers 1526. Le 26 juillet 1343, jour de sainte Anne, les Florentins chassèrent le tyran Gautier de Brienne, duc d'Athènes, et les Arts, protagonistes de la révolte, voulurent honorer la sainte par un autel.
Sur les voûtes figurent des fresques de 1398-1399 avec des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament, et les vitraux racontent les histoires de la Vierge : la seconde phase, de 1429-1432, d'après un dessin de Lorenzo Ghiberti.
Dehors, l'arc qui relie le premier étage au palais de l'Art de la laine, en face, offre l'un des points de vue de Florence les plus repris par les gravures du XIXe siècle.
Sur les piliers, on voit encore les bouches par lesquelles le grain descendait des étages supérieurs, et sur la porte nord-ouest se trouve le staio, l'ancienne mesure du blé. En haut, les étages de l'ancien grenier abritent le musée.
Le nom est un souvenir : il y avait ici un potager avec une petite église dédiée à saint Michel, « San Michele in Orto ». Au XIIIe siècle, à sa place s'éleva une loggia pour le marché du blé, incendiée en 1304 avec l'image miraculeuse de la Vierge qui se trouvait sur un pilier.
En 1337, on reconstruisit une nouvelle loggia. Plus tard, on décida de fermer les arcades, de déplacer le marché et d'en faire une église : l'église des Arts, les puissantes corporations florentines.
En 1404, la Commune établit quels Arts avaient droit à l'une des quatorze niches extérieures : chacun devait la remplir avec la statue de son saint patron dans un délai de dix ans, sous peine de perdre ce droit.
À ne pas manquer
• Le tabernacle d'Orcagna.
• Les statues originales dans le musée à l'étage.
• Les médaillons de Luca della Robbia au-dessus des niches.
Le saviez-vous ?
• Seules trois statues originales sont en bronze : celles des Arts les plus riches, car le bronze coûtait au moins dix fois plus cher que le marbre.
• Le Saint Georges de Donatello, sorti d'une de ces niches, est depuis 1891 au musée du Bargello.
• Aux quatre angles du portail de gauche, via dell'Arte della Lana, des motifs végétaux symbolisent les quatre saisons.
Parmi les statues figurent les plus grands noms du XVe siècle : Ghiberti, Donatello, Nanni di Banco, Verrocchio. Elles montrent le passage du gothique à la Renaissance. Aujourd'hui, certaines à l'extérieur sont des copies : les originaux sont dans le musée à l'étage.
L'extérieur se regarde de près : grandes fenêtres gothiques à trois baies aux remplages très fins, fenêtres géminées de marbre avec les armoiries de la République et des Arts, et au-dessus de chaque niche un médaillon aux armes de l'Art qui l'a voulue, parfois en terre cuite émaillée de Luca della Robbia.
À l'intérieur, l'espace est à deux nefs. Le tabernacle d'Orcagna se détache, un fastueux baldaquin de marbres colorés et de dorures, construit entre 1349 et 1359 pour une image de la Vierge.
À l'autel de gauche se trouve le groupe de marbre de sainte Anne, la Vierge et l'Enfant de Francesco da Sangallo, vers 1526. Le 26 juillet 1343, jour de sainte Anne, les Florentins chassèrent le tyran Gautier de Brienne, duc d'Athènes, et les Arts, protagonistes de la révolte, voulurent honorer la sainte par un autel.
Sur les voûtes figurent des fresques de 1398-1399 avec des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament, et les vitraux racontent les histoires de la Vierge : la seconde phase, de 1429-1432, d'après un dessin de Lorenzo Ghiberti.
Dehors, l'arc qui relie le premier étage au palais de l'Art de la laine, en face, offre l'un des points de vue de Florence les plus repris par les gravures du XIXe siècle.
Sur les piliers, on voit encore les bouches par lesquelles le grain descendait des étages supérieurs, et sur la porte nord-ouest se trouve le staio, l'ancienne mesure du blé. En haut, les étages de l'ancien grenier abritent le musée.
Le nom est un souvenir : il y avait ici un potager avec une petite église dédiée à saint Michel, « San Michele in Orto ». Au XIIIe siècle, à sa place s'éleva une loggia pour le marché du blé, incendiée en 1304 avec l'image miraculeuse de la Vierge qui se trouvait sur un pilier.
En 1337, on reconstruisit une nouvelle loggia. Plus tard, on décida de fermer les arcades, de déplacer le marché et d'en faire une église : l'église des Arts, les puissantes corporations florentines.
En 1404, la Commune établit quels Arts avaient droit à l'une des quatorze niches extérieures : chacun devait la remplir avec la statue de son saint patron dans un délai de dix ans, sous peine de perdre ce droit.
À ne pas manquer
• Le tabernacle d'Orcagna.
• Les statues originales dans le musée à l'étage.
• Les médaillons de Luca della Robbia au-dessus des niches.
Le saviez-vous ?
• Seules trois statues originales sont en bronze : celles des Arts les plus riches, car le bronze coûtait au moins dix fois plus cher que le marbre.
• Le Saint Georges de Donatello, sorti d'une de ces niches, est depuis 1891 au musée du Bargello.
• Aux quatre angles du portail de gauche, via dell'Arte della Lana, des motifs végétaux symbolisent les quatre saisons.