La galerie d'art moderne est l'un des musées hébergés au Palazzo Pitti à Florence. Cette vaste collection offre un panorama italien complet de la période artistique de la fin du XVIIIe siècle (époque néoclassique) aux premières décennies du XXe siècle, basée sur la peinture italienne mais avec quelques sculptures contemporaines importantes et des exemples significatifs d'artistes étrangers. Il est logé, dans l'ordre chronologique, dans l'aile nord du Palazzo, au deuxième étage, dans plus de trente salles, l'une des dernières zones du bâtiment à être transformée en musée, où vivaient jusque dans les années 1930 les représentants de la Maison de Savoie. visiter la ville et abriter la bibliothèque palatine, qui a été partiellement intégrée à la bibliothèque Magliabechiana et à une partie de la mezzanine appelée yeux, sur le thème de la décoration. La collection de la galerie d'art a été constituée dans la seconde moitié du XIXe siècle à partir de la collection des meilleures œuvres issues des concours de l'Académie des arts et du design, une fois exposée dans la galerie de l'Académie, puis enrichie par la réunion de nombreuses collections art de cette époque, comme celui de Diego Martelli, acquis en 1897. La structure actuelle remonte à 1972-1979, mais des travaux de restauration dans les halls ont également eu lieu en 2005. La collection bénéficie d’une discipline juridique particulière, avec un accord entre Etat et municipalité de Florence. L'exposition commence par le néoclassicisme, avec des œuvres de Napoléon di Pietro Benvenuti dans Le serment des saxons, de Giuseppe Bezzuoli dans la grandiose toile de L'ingresso di Calo VIII et de Francesco Hayez (Sansone 1842, salle 2; Foscari 1851- 52 salle 5). Les sculptures les plus importantes dans les premières salles sont la Calliope d'Antonio Canova, la Psyché de Pietro Tenerani et le célèbre Abel de Giovanni Duprè. Il existe de nombreuses peintures de sujets historiques, contemporains et plus anciens, qui illustrent bien cet aspect de la culture artistique du Risorgimento: parmi les peintures les plus importantes L’expulsion du duc d’Athènes de Stefano Ussi. Parmi les œuvres les plus connues figurent celles de l'école Macchiaioli, l'anticipation italienne de l'impressionnisme, provenant en grande partie des collections de Diego Martelli, critique d'art et ami des principaux représentants de ce courant. Les Macchiaioli, avec leurs recherches innovantes sur la lumière et la couleur «repérante», ont développé leur langage artistique aux côtés de l'avant-garde française. Parmi les dirigeants, Giovanni Fattori, présente une collection d'œuvres remarquables, à la fois historiques et les célèbres paysages de la Maremme, y compris Autoportrait (1854 salle 13), Le champ italien après la bataille de Magenta (1862 salle 18), Le cousin Argia (1861, salle 23), Lo Staffato (1880, chambre 24), La rotonde palmieri et le Portrait de la belle-fille (1889, chambre 24). Silvestro Lega, parmi les tableaux les plus significatifs La visite à l'infirmière (1873, salle 17) et Telemaco Signorini, parmi les divers travaux du Leith de 1881 (chambre 23). Parmi les autres peintres italiens importants, Giovanni Boldini, avec les célèbres portraits du trait très rapide et élégant, Federico Zandomeneghi (Portrait de Diego Martelli, 1879, salle 16), Francesco Podesti (dont le portrait aigu du poète Elizabeth Barrett Browning avec petit fils Robert), Antonio Donghi, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, les futuristes comme Giacomo Balla et Filippo Marinetti, Elisabeth Chaplin. Il existe également des œuvres de sculpture (dont la plus intéressante est celle d’Adriano Cecioni, qui a appliqué avec beaucoup de vivacité et d’immédiateté à la statuaire les recherches du Macchiaioli) et des gravures.