La Galerie Palatine est un musée installé au Palazzo Pitti à Florence. C'est la "galerie privée" des grands-ducs de Toscane: la mise en page respecte le goût des collections du siècle. XVII et XVIII, les peintures étant placées sur plusieurs rangées sélectionnées pour des critères décoratifs et non pour des périodes ou des écoles. Chronologiquement, à quelques exceptions près, les peintures couvrent principalement les XVIe et XVIIe siècles. La Galerie Palatine conserve également la plus grande collection de peintures (à l'exception des fresques) de Raphaël en Italie, la deuxième au monde après celle du musée du Louvre et la plus grande collection italienne de peintures de Titien. Il est situé dans l'une des plus belles salles du palais (d'où son nom Palatina, c'est-à-dire le palais), à l'étage noble. La superbe collection de peintures exposée (aujourd'hui plus de 1000 peintures) est centrée sur la fin de la Renaissance et le baroque, l'âge d'or du palais lui-même, et constitue l'exemple le plus important du monde des galeries de tableaux où, contrairement à configuration moderne du musée, les peintures ne sont pas exposées selon des critères systématiques, mais purement décoratifs, couvrant toute la surface du mur selon des motifs symétriques, très fidèles à la configuration originale commandée par le grand-duc Pietro Leopoldo entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle . En particulier, à cette époque, une partie de l’immense patrimoine de Médicis qui n’a pas pu être exposée à la Galerie des Offices pour des raisons d’espace physique a été aménagée dans le bâtiment, vous laissant, en principe et sauf exception, les œuvres de la première. Période de la Renaissance, jusqu'au début du XVIe siècle. Pour cette raison, la grande majorité des œuvres sont réalisées sur toile, la technique de peinture sur bois ayant été progressivement abandonnée au cours de la seconde moitié du XVe siècle, car elle était plus laborieuse dans sa préparation et produisait manifestement plus lourde et plus difficile à transporter et à suspendre aux murs. selon les nouvelles modes. L’agencement de la galerie d’images met en valeur les beaux cadres sculptés et dorés, tandis qu’en plus des peintures, les salles sont également enrichies par des sculptures et des meubles précieux, tels que les magnifiques tables incrustées et les cabinets de pierres dures selon l’art du vendeur florentin, pratiqués depuis le dix-septième siècle par l'Opificio delle Pietre Dure. Le même billet donne désormais accès au musée des Appartements monumentaux et à la galerie d'art moderne.Le fonds de base du musée est constitué d'environ 500 peintures qui témoignent du goût de collectionner de divers membres de la famille des Médicis qui sont passés à la ville de Florence en 1743. par testament du dernier héritier de la dynastie Anna Maria Luisa de 'Medici, qui a ainsi réussi à empêcher sa dispersion, comme ce fut le cas pour des collections similaires de Rome ou d'Urbino, dispersées ou fusionnées dans d'autres collections de pays étrangers problèmes héréditaires et dynastiques compliqués. Au Palazzo Pitti ont également été conservées les collections exceptionnelles de Vittoria della Rovere, épouse du grand-duc Ferdinando II et dernier héritier des ducs d’Urbino, dont font partie un grand nombre de tableaux de Raphaël et Titien. Pietro Leopoldo, comme nous l'avons dit, dans son programme de rationalisation de tous les aspects de la ville, a divisé grossièrement les œuvres de peinture et de sculpture (anciennes et modernes) entre la Galerie des Offices et le Palais Pitti, tandis que les joyaux, les curiosités naturalistes et scientifiques devenaient le noyau d'origine du Muséum d'histoire naturelle. La première ouverture au public remonte à 1833, avec un noyau distinctement exceptionnel d'oeuvres de Raphaël, Andrea del Sarto et Tiziano, ainsi que tous les maîtres de l'école florentine des XVIe et XVIIe siècles, des exemples remarquables de l'école vénitienne traditionnelle et quelques œuvres célèbres de Caravaggio, Rubens. et Van Dyck. Souvent les peintures à sujet sacré, conçues pour embellir les autels de diverses églises, étaient achetées à la fois par les Médicis et la Lorraine, en échange de copies ou d'œuvres modernes réalisées pour l'occasion; Cependant, le changement de lieu, de l'église au palais, impliquait souvent de manipuler les peintures, avec des coupes et des ajouts nécessaires pour normaliser les dimensions afin de créer des compositions de géométries imaginatives sur les murs. Souvent, des peintures d’époques et d’auteurs différents étaient associées au pendant, à la composition des scènes ou, plus simplement, à la similitude esthétique. La galerie est située au premier étage dans le bras gauche du bâtiment, où se trouvent certaines des plus belles salles de l’ensemble du complexe.