Het Marino Marini Museum in Florence bevindt zich in Piazza San Pancrazio, in de ex-kerk van San Pancrazio.Marino Marini (1901-1980) was een van de belangrijkste Italiaanse kunstenaars van de twintigste eeuw, vooral als beeldhouwer.Hij werd geboren in Pistoia, maar studeerde Arte in Florence, voordat hij als leraar naar Monza verhuisde en uiteindelijk landde op de prestigieuze Academie voor Schone Kunsten in Brera in Milaan.Hier is de tweede collectie op grootte van zijn werken, na de collectie die hem in zijn geboortestad is gewijd.Het Marino Marini Museum werd geboren uit de dubbele wil van het Florentijnse bestuur om de oude kerk van San Pancrazio opnieuw te vestigen, het toe te wijzen aan culturele activiteiten en om een ​​adequaat hoofdkwartier te vinden in de rijke collectie van de Pistoia -meester, geschonken aan de stad, geschonken aan de stad, geschonken aan de stad, aan de stad geschonken van Florence in 1980. I herstelwerken van de oude kerk, gereconstrueerd in de achttiende eeuw en vanaf het begin van de negentiende eeuw werden de deconstrated en gebruikt voor burgerlijke doeleinden, die het uiterlijk van het uiterlijk hadden veranderd, in 1982 begonnen en in 1986 werden afgesloten. Architecten Lorenzo Papi en Bruno Sacchi, belast met het opstellen van het herstel- en refunctionaliseringsproject van het complex, ontroerd door een "dynamische" lezing van Marini's sculpturale werk, leefde door de paden en diversiteit van de quota, en door een wil van dialoog Tussen historische pre -bestaande en hedendaagse materialen.Het complex bedacht door de twee ontwerpers wordt sterk gekenmerkt door de rijke articulatie van de paden en de relatie tussen de pre -existentie van de wand en de hedendaagse en autonome toevoegingen in de materialen en functies.De ingang van het nieuwe museum, achter de gevel met de kolommen, heeft een transparante teller gevestigd door het gearticuleerde systeem, horizontaal gemarkeerd door de Marcapiaanse gordel van de betonnen valuta van het gezicht van het gezicht, die tegen de verticale continuïteit is De neoklassieke pronaos.Deze transparante vijfde maakt, ook vanaf het plein, de totale introspectie van de interne ruimte van het museum mogelijk, waardoor de kijker kan begrijpen in een enkele blik op de totaliteit van de sculpturale werken op de begane grond en de hele longitudinale ontwikkeling van het gebouw, wiens " Abisde "Het is aanzienlijk transparant als het diafragma van de tweede gevel.Zodra de ingang is gekruist, bevatte er een bevatte Hall Symmetrical afgebakend door de twee compartimenten van het Ticket Office en de garderobe, deze komt naadloos binnen op de begane grond van het museum.De grote kamer op de begane grond herbergt de sculpturen van Marini, vrij verdeeld om de longitudinale as van penetratie te markeren en opzettelijk gericht tot het grootste werk, voor artistieke waarde als in grootte, van de collectie: de grote bronzen rijder van 6 meter hoogtepunt .De locatie van dit werk heeft veel van de projectkeuzes effectief geconditioneerd en bepaald;Gelegen in het midden van de oude pastorie, wordt het sculptuur gedomineerd door de koepel en verlicht door de transparante wand van de APSE.De explosie van deze volledige ruimte wordt voorbereid en benadrukt door de oplossing van de klas, waar de ontwerpers hebben besloten de massieve geboute bundels van de negentiende -eeuwse transformatie te behouden ter ondersteuning van de nieuwe vloer, om horizontaliteit en verticaliteit te contrasteren en te contrasteren , zwaarte en transparantie.De twee armen van het transept introduceren respectievelijk, de noordelijke tot de toegangstrappen tot de crypte en de balkons, de zuidelijke (op de hogere hoogte) naar de voormalige kapellen, gebruikt voor beeldhouwkamers, diensten, kantoren, kantoren en toegang tot de trap naar de Balkons van het eerste niveau.Het thema van de balkons is zeker een van de meest interessante van het project en is nauw verbonden met het dynamische kinetische gebruik van Marini's werken, en in het bijzonder van het beeldhouwkunst van de ridder.Wandelpaden ontwikkelen zich zelfs op vier verschillende aandelen;De twee van het toegelaten niveau (hoger en meer rigide dan de matroneo, splitsten en dynamiseerden de andere) nadat ze het bekijken van de werken van bovenaf hebben toegestaan, vestigen zich aan de andere kant in overeenstemming met de kamer die kleine sculpturen en portretten herbergt;Dit kijkt uit over de pronaos op de gevel en heeft een gratis articulatie van de zolder, gekenmerkt in het midden door een dakraam dat de 3 niveaus van het museum verbindt en aan de linkerkant door het mixtilineaire profiel dat van het metselwerk is losgemaakt, zodat het metsel van het metselwerk wordt Autonomie van de structuur in beton en de aanzichten op de interne ruimte dynamiseren.De twee hoofdtrappen in de transept leiden naar het derde niveau van loopbruggen, samenvallen met de eerste verdieping;In dit geval wordt de route, in tegenstelling tot de onderstaande, gearticuleerd op 360 graden, waardoor de visie en de architecturale ruimte zijn en de werken die zijn georganiseerd vanuit de gehele omtrek van het gebouw