Galeria Sztuki Współczesnej to jedno z muzeów mieszczących się w Palazzo Pitti we Florencji. Ta rozległa kolekcja oferuje pełną włoską panoramę okresu artystycznego od końca XVIII wieku (epoka neoklasyczna) do pierwszych dziesięcioleci XX wieku, opartej na malarstwie włoskim, ale z pewną ważną rzeźbą koalicyjną i znaczącymi przykładami zagranicznych artystów. Mieści się on, w porządku chronologicznym, w północnym skrzydle Palazzo na drugim piętrze w ponad trzydziestu pokojach, jednym z ostatnich obszarów budynku, który ma zostać przekształcony w muzeum, gdzie do lat 30. XX wieku mieszkali przedstawiciele Domu Sabaudzkiego. zwiedzanie miasta, gdzie mieściła się Biblioteka Palatynów, częściowo scalona z Biblioteką Magliabechiana, a także część na antresoli zwana oczami, z motywem dekoracji. Kolekcja galerii sztuki powstała w drugiej połowie XIX wieku z kolekcji najlepszych prac pochodzących z konkursów Akademii Sztuk Pięknych, wystawionych niegdyś w galerii Akademii, a później wzbogacona o zbiór licznych kolekcji miejskich sztuka tego okresu, podobnie jak Diego Martelli, nabyta w 1897 r. Obecny układ pochodzi z lat 1972–1979, ale prace konserwatorskie w halach miały miejsce również w 2005 r. Kolekcja cieszy się szczególną dyscypliną prawną, z porozumieniem między Stan i gmina Florencja. Wystawa zaczyna się od neoklasycyzmu, z dziełami Napoleone di Pietro Benvenuti jako Przysięga Sasów, autorstwa Giuseppe Bezzuoli jako wspaniałego płótna L'ingresso di Calo VIII i Francesco Hayeza (Sansone 1842 sala 2; ja należę do Foscari 1851- 52 pokój 5). Najważniejsze rzeźby w pierwszych salach to Calliope Antonio Canova, Psyche Pietro Tenerani i słynny Abel Giovanniego Duprè. Istnieje wiele obrazów historycznych, współczesnych i bardziej starożytnych przedmiotów, które dobrze dokumentują ten aspekt kultury artystycznej Risorgimento: wśród najważniejszych obrazów Wypędzenie księcia Aten przez Stefano Ussi. Do najbardziej znanych należą dzieła należące do szkoły Macchiaioli, włoskiego wyczekiwania impresjonizmu, w dużej mierze pochodzące ze zbiorów Diego Martelliego, który był krytykiem sztuki i przyjacielem głównych przedstawicieli tego nurtu. Macchiaioli, dzięki innowacyjnym badaniom nad światłem i „plamistym” kolorem, rozwinął swój artystyczny język obok francuskiej awangardy. Wśród liderów Giovanniego Fattoriego, z widocznym zbiorem dzieł, zarówno historycznych, jak i słynnych krajobrazów Maremmy, w tym Autoportret (1854 pokój 13), Włoskie pole po bitwie pod Magenta (1862 sala 18), Kuzyn Argia (1861 pokój 23), Lo staffato (1880 pokój 24), rotunda palmieri i Portret pasierbicy (1889 pokój 24). Silvestro Lega, wśród najważniejszych obrazów Wizyta u pielęgniarki (1873 pokój 17) i Telemaco Signorini, wśród różnych dzieł Leith z 1881 roku (pokój 23). Innymi ważnymi włoskimi malarzami obecnymi tutaj są Giovanni Boldini, ze słynnymi portretami z bardzo szybkiego i eleganckiego uderzenia, Federico Zandomeneghi (Portret Diego Martelli 1879 pokój 16), Francesco Podesti (z których ostry Portret poety Elizabeth Barrett Browning z mały syn Robert), Antonio Donghi, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, futuryści tacy jak Giacomo Balla i Filippo Marinetti, Elisabeth Chaplin. Są też dzieła rzeźbiarskie (najciekawsze z nich Adriano Cecioni, który z wielką żywotnością i natychmiastowością zastosował się do posągowych poszukiwań Macchiaioli) i rycin.