Descrição
O Cenacolo di Sant'Apollonia é um pequeno museu de Florença, perto de San Marco, no antigo refeitório de um mosteiro beneditino de clausura. Tem uma única obra, mas grande: a Última Ceia de Andrea del Castagno, pintada provavelmente em 1447, que ocupa uma parede inteira.
Por quatro séculos quase ninguém a viu. O refeitório era de monjas de clausura, e os antigos guias de Florença, Vasari incluído, não falam dela. Reapareceu só no século XIX, com a supressão do convento. No início foi atribuída a Paolo Uccello, depois os estudiosos reconheceram a mão de Andrea.
A cena se passa numa sala à antiga sem a parede da frente, como uma caixa aberta, com a perspectiva fazendo-a parecer um prolongamento do salão verdadeiro. Os apóstolos sentam-se em fila; Judas está sozinho, do outro lado da mesa, e seu perfil barbudo lembra um sátiro, isto é, o diabo.
Atrás de Cristo, um painel de mármore matizado, semelhante à ágata, leva o olhar justamente a Jesus, Pedro e Judas. E há até um erro: se você contar os quadros, as paredes laterais deveriam ter a metade do comprimento.
Acima da Ceia estão a Ressurreição, a Crucificação e a Deposição, destacadas em 1953 por causa da umidade. Embaixo ficavam os desenhos preparatórios, as sinopias, agora expostas na parede oposta: um modo de ver como o pintor trabalhava antes de pintar.
Andrea a pintou quando a abadessa Cecilia Donati ampliava o mosteiro beneditino, fundado em 1339. O resto do convento, com a igreja dessacralizada, é em grande parte da Universidade.
O museu guarda também outras obras do mosteiro e do hospital de Santa Maria Nuova, entre elas vestígios de afrescos e sinopias de Domenico Veneziano, e um Cristo de piedade sustentado por dois anjos do próprio Andrea.
Na Última Ceia, ao lado de Cristo, um São João dorme: é um elemento tradicional da iconografia, presente também no cenáculo de Santa Croce de Taddeo Gaddi. A caixa em perspectiva, por outro lado, tem um precedente no cenáculo de Santo Spirito de Orcagna, de cerca de 1360-65.
Por quatro séculos quase ninguém a viu. O refeitório era de monjas de clausura, e os antigos guias de Florença, Vasari incluído, não falam dela. Reapareceu só no século XIX, com a supressão do convento. No início foi atribuída a Paolo Uccello, depois os estudiosos reconheceram a mão de Andrea.
A cena se passa numa sala à antiga sem a parede da frente, como uma caixa aberta, com a perspectiva fazendo-a parecer um prolongamento do salão verdadeiro. Os apóstolos sentam-se em fila; Judas está sozinho, do outro lado da mesa, e seu perfil barbudo lembra um sátiro, isto é, o diabo.
Atrás de Cristo, um painel de mármore matizado, semelhante à ágata, leva o olhar justamente a Jesus, Pedro e Judas. E há até um erro: se você contar os quadros, as paredes laterais deveriam ter a metade do comprimento.
Acima da Ceia estão a Ressurreição, a Crucificação e a Deposição, destacadas em 1953 por causa da umidade. Embaixo ficavam os desenhos preparatórios, as sinopias, agora expostas na parede oposta: um modo de ver como o pintor trabalhava antes de pintar.
Andrea a pintou quando a abadessa Cecilia Donati ampliava o mosteiro beneditino, fundado em 1339. O resto do convento, com a igreja dessacralizada, é em grande parte da Universidade.
O museu guarda também outras obras do mosteiro e do hospital de Santa Maria Nuova, entre elas vestígios de afrescos e sinopias de Domenico Veneziano, e um Cristo de piedade sustentado por dois anjos do próprio Andrea.
Na Última Ceia, ao lado de Cristo, um São João dorme: é um elemento tradicional da iconografia, presente também no cenáculo de Santa Croce de Taddeo Gaddi. A caixa em perspectiva, por outro lado, tem um precedente no cenáculo de Santo Spirito de Orcagna, de cerca de 1360-65.