O Museu de Bardini, localizado em Via De 'Renai Corner de Piazza de' Mozzi, no distrito de Oltrarno, em Florença, é um dos ricos museus "Minor" So -Churled da cidade.O Museu, que tem acesso na Via Dei Renai 37 (e sai na entrada histórica da Piazza Dei Mozzi 1), constitui o legado testamentário do antiquário Stefano Bardini (1836-1922) ao município de Florence.Bardini construiu o palácio que abriga o museu em 1880, comprando um complexo de edifícios de várias épocas, incluindo a igreja desconstruída de San Gregorio della Pace, construída entre 1273 e 1279 em uma terra pelos Bankers Mozzi, a manche Celebre a paz entre Guelphs e Ghibellines.Passado sob o patrocínio dos Bardi, em 1600 a igreja foi vendida aos clérigos regulares dos enfermos ou pais de bem morreram;Em 1775, a ordem foi suprimida e a igreja e o convento retornados de propriedade dos hubs, que em 1880 os colocaram à venda.Bardini transformou esses edifícios em um imponente palácio de sabor eclético usando materiais nus para a construção: pedras medievais e renascentistas, arquitraves esculpidos, lareiras e escadas, além de tetos pintados de gavetas: as exposições do Windows no primeiro andar da fachada, por exemplo, Eles vêm dos altares de uma igreja demolidos em Pistoia, San Lorenzo.No entanto, o complexo imobiliário de Bardini era muito mais amplo: entre outras coisas, o Palazzo Mozzi do décimo terceiro século pertencia a ele, também com vista para a praça, e o parque histórico que se estende por quatro hectares nas encostas da colina de Belvedere (o jardim de Bardini, Recentemente restaurado), com uma visão magnífica, na qual havia uma villa (Villa Bardini) com uma loggia panorâmica, remessas, oficinas, acomodação de serviço, salas de exposição e depósitos.Após a morte de Bardini, em 1922, o museu foi herdado do município de Florença, que o transformou no Museu Cívico da cidade, modificando as salas e a distribuição das obras. e reabriu em 4 de abril de 2009. O museu abriga um conjunto eclético de mais de 3600 obras, incluindo pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicais, cerâmica, moedas, medalhas e móveis antigos.Entre os trabalhos mais importantes, a instituição de caridade de Tino di Camaino, a Madonna Dei Cordai Don Donatello e uma Madonna e Criança atribuídas ao mesmo artista, as terras de herança Santa di Tintoretto, uma obra de Guercino e trinta desenhos de Tiepolo.Dois quartos no térreo foram dedicados a Florença e sua história, com algumas obras emblemáticas das ruas da cidade: o javali de Pietro Kore da fonte do porco, a diária da gambologna da interseção de Via Dei Vecchietti E via Strozzi, o marrom marrom do Architrave of Palazzo Vecchio (todos esses trabalhos foram substituídos por muitos anos por cópias no local e até agora espalhados em vários museus estaduais e municipais).No térreo, há também a coleção de esculturas e a sala de armas.A sala do piano Mohped é dominada por um grande crucifixo de madeira medieval, com a coleção de casmanos de casamento e uma vitrine de cerâmica na parede.Ao longo da escada, os tapetes antigos foram pendurados, incluindo os de 7,50 metros, que foram usados ​​na ocasião da visita de Hitler a Florença em 1938. No segundo e no terceiro andar, há pinturas, bronzes e restauração "ao vivo" do Cristo pintado em Uma cruz de madeira em forma da Escola Giottesca.Entre as pinturas, Ercole na encruzilhada de Domenico Beccafumi.Após a morte de Bardini, o museu passou por algumas adaptações e rearranjos que não respeitavam o aspecto original, como a restauração das paredes.A restauração pretendia acima de tudo reconstruir o Museu de Bardini como ele o criara, com uma predileção pelas cores azuis das paredes.O "Blu Bardini", talvez inspirado por alguns clientes russos de Bardini, como o conde Strogonoff, que por sua vez o viu nos edifícios neoclássicos de São Petersburgo, era muito semelhante, também nos salões monumentais da vila Sanato Dei Dei .Copiado por outros colecionadores, em suas casas que se tornaram um museu como o Museu Isabella Stewart Gardner de Boston ou o Museu Jacquemart-André em Paris, em Florença, a tonalidade não gosta e logo após a morte de Bardini ser coberta por um anonimado cor ocre.Durante a restauração, foi procurado através de ensaios nas paredes e graças também a uma carta enviada a Isabella Stewart Gardner, onde Bardini revelou que o segredo de sua longa cor de restauração foi editado por Antonella Nesi e teve como objetivo encontrar as características antigas dos quartos