Description
Le Cenacolo di Sant'Apollonia est un petit musée de Florence, près de San Marco, dans l'ancien réfectoire d'un monastère bénédictin de clôture. Il n'a qu'une seule œuvre, mais grande : la Cène d'Andrea del Castagno, peinte probablement en 1447, qui occupe tout un mur.
Pendant quatre siècles, presque personne ne la vit. Le réfectoire appartenait à des moniales cloîtrées, et les anciens guides de Florence, Vasari compris, n'en parlent pas. Elle réapparut seulement au XIXe siècle, avec la suppression du couvent. Au début, on l'attribua à Paolo Uccello, puis les spécialistes reconnurent la main d'Andrea.
La scène se déroule dans une pièce à l'antique sans le mur de devant, comme une boîte ouverte, avec une perspective qui la fait paraître comme un prolongement de la vraie salle. Les apôtres sont assis en rang ; Judas est seul, de l'autre côté de la table, et son profil barbu rappelle un satyre, c'est-à-dire le diable.
Derrière le Christ, un panneau de marbre veiné, semblable à l'agate, porte le regard précisément sur Jésus, Pierre et Judas. Et il y a même une erreur : si l'on en compte les panneaux, les murs latéraux devraient être deux fois plus courts.
Au-dessus de la Cène se trouvent la Résurrection, la Crucifixion et la Déposition, détachées en 1953 à cause de l'humidité. En dessous se trouvaient les dessins préparatoires, les sinopie, aujourd'hui exposées sur le mur opposé : une façon de voir comment le peintre travaillait avant de peindre.
Andrea la peignit quand l'abbesse Cecilia Donati agrandissait le monastère bénédictin, fondé en 1339. Le reste du couvent, avec l'église désaffectée, appartient en grande partie à l'Université.
Le musée conserve aussi d'autres œuvres venues du monastère et de l'hôpital de Santa Maria Nuova, dont des traces de fresques et des sinopie de Domenico Veneziano, et un Christ de pitié soutenu par deux anges du même Andrea.
Dans la Cène, à côté du Christ, un saint Jean dort : c'est un élément traditionnel de l'iconographie, présent aussi dans le cénacle de Santa Croce de Taddeo Gaddi. La boîte en perspective, en revanche, a un précédent dans le cénacle de Santo Spirito d'Orcagna, d'environ 1360-65.
Pendant quatre siècles, presque personne ne la vit. Le réfectoire appartenait à des moniales cloîtrées, et les anciens guides de Florence, Vasari compris, n'en parlent pas. Elle réapparut seulement au XIXe siècle, avec la suppression du couvent. Au début, on l'attribua à Paolo Uccello, puis les spécialistes reconnurent la main d'Andrea.
La scène se déroule dans une pièce à l'antique sans le mur de devant, comme une boîte ouverte, avec une perspective qui la fait paraître comme un prolongement de la vraie salle. Les apôtres sont assis en rang ; Judas est seul, de l'autre côté de la table, et son profil barbu rappelle un satyre, c'est-à-dire le diable.
Derrière le Christ, un panneau de marbre veiné, semblable à l'agate, porte le regard précisément sur Jésus, Pierre et Judas. Et il y a même une erreur : si l'on en compte les panneaux, les murs latéraux devraient être deux fois plus courts.
Au-dessus de la Cène se trouvent la Résurrection, la Crucifixion et la Déposition, détachées en 1953 à cause de l'humidité. En dessous se trouvaient les dessins préparatoires, les sinopie, aujourd'hui exposées sur le mur opposé : une façon de voir comment le peintre travaillait avant de peindre.
Andrea la peignit quand l'abbesse Cecilia Donati agrandissait le monastère bénédictin, fondé en 1339. Le reste du couvent, avec l'église désaffectée, appartient en grande partie à l'Université.
Le musée conserve aussi d'autres œuvres venues du monastère et de l'hôpital de Santa Maria Nuova, dont des traces de fresques et des sinopie de Domenico Veneziano, et un Christ de pitié soutenu par deux anges du même Andrea.
Dans la Cène, à côté du Christ, un saint Jean dort : c'est un élément traditionnel de l'iconographie, présent aussi dans le cénacle de Santa Croce de Taddeo Gaddi. La boîte en perspective, en revanche, a un précédent dans le cénacle de Santo Spirito d'Orcagna, d'environ 1360-65.